8 mujeres artistas contemporáneas

A Coruña, de la que Pablo Picasso dijo que fue “la ciudad en la que se despertaron mis sentidos” cuenta con un número destacado de artistas plásticas muy activas en el ámbito cultural. En sus galerías y estudios impulsan diferentes disciplinas artísticas a través de talleres, cursos, exposiciones o publicaciones.

Este proyecto fotográfico pretende destacar el valor de su obra, su trayectoria, además de reconocer su labor dinamizadora. Todas ellas mantienen el espíritu que despertó las inquietudes artísticas de Picasso quien afirmó en relación a sus inicios pictóricos: “Se levantó el viento en A Coruña y ya nunca descansará”.

Soledad Penalta

El espacio que entreteje en sus obras Soledad Penalta funde con maestría la espiritualidad con lo material. Con sus menudas pero enérgicas manos da forma y materia al vacío y a la sensibilidad bajo una perspectiva humanista . Escultora de referencia en Galicia desde hace décadas, Soledad no solamente pretende generar formas, sino también expresar referencias, de ahí que muchas veces, afirma, escribe sus pensamientos sobre las piezas. Su monumentalismo dialoga con el tiempo, con el espacio, y también con lo más íntimo, con las emociones sutiles.

El reconocimiento a su trayectoria llegó en el año 2018 cuando fue nombrada académica numeraria de la Real Academia Galega de Belas Artes en la sección de escultura. Un año después recibió el Premio da Cultura Galega en cuya entrega se resaltó «la coherencia, la capacidad de investigación con nuevos materiales con los que encontró un lenguaje propio, introduciendo nuevas caligrafías en una constante renovación iconográfica y conceptual».

Inició su carrera artística en 1972 trabajando con la cerámica, en la Escuela de Oficios Artísticos de La Coruña que completó hasta 1980 con talleres de escultura cerámica, mayólica y gres en Barcelona, Girona, Sargadelos o Alicante, para más tarde pasar por Italia, Francia donde empezó a experimentar con otros materiales. Una beca la llevó a la ciudad estadounidense de Mineapollis; allí empezó su idilio con la escultura metálica. Desde 1978 ha mostrado sus obras en cerca de 50 exposiciones individuales y ha participado en 150 colectivas de ámbito nacional e internacional. En 2024, inauguró su exposición “Formas e grafismos”, en el Museo Aller Ulloa, en Lalín, localidad a la que está muy vinculada, en la que participará próximamente en el “Cocido das Artes”, reunión anual en la que se encuentran artistas de diferentes disciplinas de toda Galicia.

Gosia Trebacz

Llegó desde el Este con un universo perceptivo en el que ha integrado pintura, poesía, danza contemporánea, música alternativa, fotografía y artes gráficas. Como el viento del este es enérgica, «fauve», cálida e imprescindible. Su relación con el espacio expositivo es siempre poética y sinfónica. Małgorzata Trebacz es doblemente gallega, de la Galitzia polaca y de nuestra Galicia noratlántica. Dirige en A Coruña desde hace años STO LAT_ taller de arte_ laboratorio de ideas donde da muestra de su actividad como destacada promotora cultural.

Gosia cuenta en su trayectoria artística con múltiples exposiciones individuales y colectivas en espacios culturales y galerías de su Polonia natal, Galicia o Madrid. Su particular visión del cuerpo como un espacio- herramienta al servicio de la expresión del movimiento nos revela instantes cargados de gran poesía visual, utilizando técnicas combinadas que van desde el collage a lo pictórico y lo gráfico, todo ello en un mismo soporte, y en el que su tamaño varía de lo mínimo al gran formato. Su labor docente incluye colaboraciones con diferentes fundaciones y con el Museo de Bellas Artes de A Coruña.

En los últimos años Gosia Trebacz ha desarrollado el proyecto AR+arte_ terapias alternativas en la fábrica de Armas de A Coruña en el que participaron grandes figuras de la cultura y el arte gallego contemporáneo. Este proyecto fue editado por la UDC y expuesto en el Palexco el pasado verano.

Luisa Valdés

Pinta con la mirada y la sonrisa. Y en sus lienzos nos evoca reflejos atlánticos, texturas marinas, sensaciones placidas en las que el agua nos mece. Luisa es Graduada en la Escuela de Artes Aplicadas e Oficios Artísticos y diplomada por la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Su trayectoria como artista ha estado marcada por la experimentación y la abstracción referenciada en la naturaleza, buscando continuamente nuevos registros en su producción artística.

Desde el año 2001 imparte talleres de arte personalizados en su estudio muy cerca del Palacio de la Ópera de A Coruña. En ese lugar conserva una paleta de su abuela; legado de una familia que ha crecido vinculada a la expresión plástica. Luísa es una artista con clara vocación de formación y está especializada en dar a conocer los movimientos de vanguardia, siempre de una manera creativa. En el campo de la divulgación artística ha colaborado con el ayuntamiento coruñés, la Biblioteca de la Diputación de A Coruña, la Fundación Seoane, la Fundación Jove y el Concello de Culleredo a través de diferentes actividades y conferencias.

El día en que se tomaron estas imágenes impartía un taller de la Fundación Yehudi Menuhin en el CIES Rafael Dieste.

Tatiana Medal

Cualquier mapa de A Coruña debe incluir en un lugar destacado el estudio de Tatiana Medal. La cartografía y las ciudades han inspirado parte de su obra pictórica, de trayectoria internacional, y la ubican en un lugar privilegiado en el atlas del arte contemporáneo gallego.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo obtuvo numerosas becas para ampliación de estudios artísticos en Lisboa y Ámsterdam, Nueva York, Roma o Berlín. Ha sido reconocida con galardones como el accésit en el IV Salón de Arte Xove de Ourense, premio adquisición en la IV Mostra Unión Fenosa, Certamen de Artes Plásticas Díaz Pardo y en la III Bienal Laxeiro, premio «Julián Trincado» en la VI Mostra Unión Fenosa o el gran premio de honor en el VII Salón de Otoño de Pintura de A Coruña.

Su obra figura en importantes colecciones como la de ABANCA, Banco Portugués do Espírito Santo, Caja Madrid (Bankia), CGAC, Fundación Pedro Barrié de la Maza, Ministerio de Cultura, Ministerio Portugués de Negocios Estrangeiros o la de Unión Fenosa. La obra de Tatiana Medal está estrechamente vinculada a los tejidos vegetales, y en especial a la ciudad, a lo urbano; los mapas y planos resultan fundamentales y recurrentes en sus imágenes, basadas en retículas y líneas que oscilan entre la geometría más precisa y formas más orgánicas, caracterizadas por la sutileza y delicadeza en el empleo del color y la luz. En los últimos años ha incorporado en su estudio en Montealto un taller de cerámica donde imparte clases y continúa su evolución e investigación creativa.

Carmen Senande

Domina la gramática de la deconstrucción: la morfología y la sintaxis de los metales se ordenan en su obra produciendo significados universales. Del movimiento armónico de sus manos surgen vientos que se transforman en volúmenes y texturas épicas.

Carmen Senande cursó estudios en Escuela de Artes y Oficios de Santiago de Compostela y más tarde en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Es magíster Internacional en Creatividad Aplicada y especialista en Museológica y Arte Contemporáneo por la USC. Ha obtenido diversos premios y menciones, tanto en pintura como en escultura, realizando muestras individuales y colectivas en diversos espacios expositivos.

Su obra se encuentra en las colecciones de diferentes museos como el Provincial de Lugo, Unión Fenosa o la Diputación de A Coruña. La obra de Carmen ocupa un lugar destacado en el espacio público de muchas localidades gallegas como la Plaza Europa (Culleredo) A Coruña, o los Paseos marítimos de Laracha , Espasante en Ortigueira o Cervo en Lugo, entre otros. Igualmente diseñó el logotipo del carril-bici en el Paseo Marítimo de A Coruña. En esta ciudad ha realizado y diseñado el grupo escultórico “Las diez mujeres de Hércules” también en el Paseo Marítimo.

Bego Tojo

Autodidacta, su precoz pasión por los pinceles la llevó al estudio de Pedro Bueno y desde entonces su aprendizaje y crecimiento artístico no se han detenido. Tras realizar varios cursos en el CIEC de Betanzos y otras formaciones en el MACUF, el Museo Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña, la Normal de la UDC o la Galería Monty 4, su evolución y continua investigación la han llevado a dominar varias disciplinas. Polifacética; dibuja, pinta, esculpe, es una experta grabadora, y un referente en la ciudad en la práctica del collage y la cianotipia. 

Línea Noroeste es el estudio que acaba de reinaugurar, un lugar inspirador lleno de delicadeza y calma donde destaca el que han llamado el azul más bonito, el de la cianotipia.        

Ha recibido numerosos premios, menciones y selecciones como el de Pintura Aire Libre “Juan José Fernández del Concello de Noia en 2008 o I Certamen Internacional de Pintura ART ENCONTRO “As Pegadas da Pintura» en septiembre del 2010. Imposible mencionar por su extensión la cantidad de exposiciones individuales y colectivas que ha realizado, destacando entre la recientes la realizada en el Kiosko Alfonso/ Palexco: “Paisaxes Interiores/Exteriores». Cuenta además con obra permanente en diferentes instituciones como el Ayuntamiento de Betanzos o el Casino do Atlántico en A Coruña.

Carmen Soriano

Apasionada, comprometida y serena, Carmen Soriano es artista plástica, interiorista, ceramista, ilustradora y albañila artesana. Innovadora en sus creaciones, mayoritariamente diseñadas con materiales reciclados, fusiona el arte, la arquitectura y la sostenibilidad, combinando técnicas tradicionales y contemporáneas para crear obras que buscan conectar personas y territorios.

Desde sus inicios en el campo de la pintura y la arquitectura de interiores, ha evolucionado hacia un enfoque interdisciplinar que integra la escultura, el diseño, las técnicas de bioconstrucción y el arte participativo como herramientas de transformación social. Su formación más reciente incluye un Máster en Rehabilitación Bioclimática de Edificios obtenido en la Universidad de Lisboa. En su estudio en Montealto imparte clases de cerámica y diseña colaboraciones en proyectos colectivos e intervenciones artísticas que abordan problemáticas sociales y ambientales desde una perspectiva estética, sostenible y comunitaria.

Es socia fundadora de Alcalis Arte y Técnica S. Cooperativa Galega que integra arte y técnicas tradicionales. Uno de sus últimos proyectos e intervenciones ha sido «Moléculas de Estuco», un proyecto artístico financiado por el Concello de A Coruña, explorando el estuco marmolado como medio artístico con una narrativa de ciencia ficción.

Lara Pintos

La luz coruñesa se refugia en los pinceles de Lara para preservar en la memoria colectiva sus rincones más bellos. La arquitectura interior y exterior de la ciudad centra la obra pictórica de Lara Pintos señalando lugares simbólicos comunes para varias generaciones. Sus cuadros son ventanas abiertas a la evocación del espacio como paisaje interior de la nostalgia.

Lara Pintos es Licenciada en Bellas Artes y titulada en Ilustración por la ESAD “Pablo Picasso”. Ha participado en la Residencia artística “Arte en Construcción” del Espacio Mahou Coruña y fue ganadora de la beca Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores además de la Beca Séneca de BBAA de la Universidad Complutense de Madrid.

Pese a su juventud ha recibido numerosos premios como la Bienal de Pintura Eixo Atlántico. En el 2023 expuso “En Pretérito Seguinte” en el Kiosco Alfonso. La Galería DUPLA de Santiago o el Palexco han acogido otras exposiciones en las que ha participado.

Gracias a todas por la colaboración, por vuestro tiempo y el café compartido en esos espacios de creatividad tan inspiradores.

Coruña es una ciudad más bella gracias a vuestra obra y talento.